大秦赋群嘲他？不至于

国产剧里，有个系列堪称神奇：

第一部51集，豆瓣9.3。

第二部43集，豆瓣9.3。

第三部40集，豆瓣8.5。

且不说超过40集还能看的国产剧不多，连口碑都这么高，实属罕见。

距离第一部11年后的今天，第四部终于来了。

不卖关子了，它就是——

大秦赋

在盘《大秦赋》之前，有必要先捋一捋这个系列之间的关系。

大秦帝国系列，说白了，就是一部秦的发家史。

第一部《裂变》主要讲秦孝公和商鞅变法，在百家争鸣的战国时代，一步步靠近那个理想的大治之世。

第二部《纵横》就是惠文王和张仪连横破合纵，还有铁腕女政治家芈八子的传奇故事。

第三部《崛起》的演员阵容沿袭第二部，讲的是昭襄王在宣太后、魏冉、白起和范雎等人辅助下弱六国，为统一奠定基础的故事。

而来到终章《大秦赋》，就是讲述了秦始皇在吕不韦、李斯等人的辅佐下一统天下的故事。

秦朝作为历史上第一个实现大一统的中央集权朝代，相信每个观众都不陌生。

它在我们历史书的古代史里，也是浓墨重彩的一笔。

看选角和海报就能感觉到，完全就是老干部风，是雄赳赳的硬气。

就像第四部的曾用名《大秦帝国之天下》——

从海报到名字，都在向观众宣告：

我跟那种XX传和XX攻略的妖艳贱货不一样。

不是打着历史旗号恋爱、撒狗血的无脑爽剧，而是展现一个历史时代在变局中的激烈碰撞。

这年头，观众不瞎。

质量过硬的口碑之作，是会被看见的。

一部历史正剧，它究竟有什么魅力？

关键着眼于一大一小，一表一里。

什么是大？

沉重的历史画卷，雄厚壮阔的天下，尸横遍野的战场——

亦是为表。

要体现这一“大”，靠的就是厚重的历史质感。

经过11年的更替，大秦人肉眼可见地有钱了。

第一仗，秦军发兵攻赵。

烽烟四起，两军对垒，画面壮阔宏大。

这样的宏大用细节来填充。

首先在造型上下功夫。

造型团队为剧中各诸侯国、各阶层不同身份的角色设计和制作服装11000余套、盔甲4000余套。

其中，仅秦国军士盔甲甲片的机械切割，就24小时不间断地进行了几个月。

一起来看看：

迎面向我们走来的是一群兵马俑......

兵马俑中，还细致分到将军俑。

除了秦国，像西周君和东周君穿的是皮甲款式。

除了服装，还有装备。

像秦国的三棱箭头，三个棱面，有效降低空气阻力和风向，利于穿透对方铠甲，也精准还原。

除了造型，取景也颇为用心。

剧组跨越5000多公里到新疆取景，在雪域高山、戈壁草滩等地方实地取景拍摄。

剧中场景多达1000处有余，拍摄地包括了那拉提、赛里木湖、昌吉、乌尔禾、象山、都匀、横店、仙居等8个地点，辗转上万公里，内外置景及改造面积多达113000平米，甚至在新疆乌尔禾搭建了一座完整城池。

这样大手笔之下，呈现了一个个浩大的战争场面。

作战场面很有看点。

不像有的国产剧，将军一句“冲啊”，所有人都野蛮冲阵，画面混乱，而且难分敌我。

《大秦赋》，乃至整个系列都做到一点：

宏大而不凌乱。

双方如何排兵布阵，又如何进攻防守，都能让观众一目了然。

秦军强弓硬弩，投石冲车，在邯郸城外摆开阵势。

面对秦军结阵，赵人也对应布阵，让秦军折损。

还有昭襄王大丧的场面。

昭襄王死后，作为宗师子弟、王公大臣都身着披麻戴孝，一起吟唱的‘岂曰无衣，与子同裳’，正是出自先秦《诗经·秦风·无衣》。

雪花纷飞，白幡连天，千百人身着白衣素服。

身份不同，孝服也有差异，站位又暗示亲疏远近。

从大远景切到人物近景，尽显肃穆的气氛。

这种对细节的执着追求，是往大处谱写恢弘磅礴的旷古秦风。

那什么是小？

是朝堂中暗流涌动的权力斗争，是历史年轮下渺小的人。

这也是尘封在历史画卷下的“里”。

可以说是整个大秦系列最好看的部分。

而在终章《大秦赋》中最重要的那个人——

秦始皇的扮演者张鲁一，一上线就被群嘲。

说他顶着一张老成的脸，演个十几岁的孩子很违和。

更为人诟病的，是觉得鱼蛋叔没有帝王之相的气质，反而有很浓的书生气。

说白了，就是觉得他不够霸气。

鱼蛋叔演十几岁的孩子，这个第一观感确实违和。

但肉叔反而对所谓的“书生气”不能演帝王持保留意见。

姑且不说人性本就复杂。

所谓的气质，免不了观众对演员的主观感觉附加在角色上的印象。

退一步讲，为什么影视剧的秦始皇形象就该霸气，要够狠？

潜意识作怪。

因为大家从小受到的教育影响，不自觉地就觉得秦始皇的特质就是霸气。

但问题是。

影视剧里的历史人物，一定要符合观众想象才算正确吗？

别忘了。

大秦系列从一开始就不是冲着符合观众潜意识里的想象去的。

包括原著作者孙皓晖在《大秦帝国》里的态度，都显得不那么“正确”——

带有美化。

特别是商鞅这个人。

我们来看看商鞅变法的一些内容：

令民为什伍，而相牧司连坐：不告奸者腰斩，告奸者与斩敌首同赏，匿奸者与降敌同罚。

什么意思？

秦国百姓要是碰到奸人奸事，就有互相告发的义务。

如果你知奸不告，又被人告发了这件事，你也要受到处罚。

也就是说，如果你不喜欢也不想告密，但有人抢在你前面告，你就完蛋了。

这种人人自危的关系，并不利于百姓生活和社会风气。

但在着重刻画商鞅的《裂变》中，他成了一个品节高尚的贤士。

开始他在当时最富强的魏国，谋得中庶子的职位，但却一直淡泊名利，不求升官。

后来，秦公向天下发求贤令，招募有识之士，商鞅被这份诚心感动，就应聘到了秦国，后被秦孝公任命为左庶长推行变法。

在变法中，他继承了秦人的血性，成了赏罚分明，执法如山的人——

不但拿“老世族”杀鸡儆猴，一下子就杀了七百多持械内斗的世族子弟，也不忌讳王族，因太子触犯新法，果断将教唆太子的嬴虔行割鼻之刑。

所以在《裂变》中，商鞅果敢忠义，铁面无私又明察秋毫，是个爱恨分明，有血有肉的人物。

这种看似“洗白”，却又斩获高口碑的原因——

说到底，就是能自圆其说。

就拿贯穿整个系列的“秦人特质“来举个例子：

公心和血性。

血性很好理解。

公心，为公共利益着想的心意。

正如秦人最爱说的那句口号——

赳赳老秦，共赴国难

在《裂变》中，第一集就将这种公心和血性表现得淋漓尽致。

商鞅第一次在战场上遇到秦人，他们不管男女老少，还是老弱病残，都拿着一把剑冲在前线。

就连死了，眼睛都是怒瞪的状态。

商鞅见过此情此景，是这么评价的：

眼皮却眨也不眨地前赴后继

不顾一切往战场上冲，是为血性。

为家国宁愿舍弃性命，是为公心。

这样民族的凝聚力能不高吗？

而到了第四部《大秦赋》，这种特质也同样贯穿全剧。

秦庄襄王与赵国平原君进行和解。

他奉大王之名，和解条件中，需要赵国上缴的城池、土地和人民，一个都不能少，否则拒绝和解。

平原君却用秦庄襄王还留在赵国的妻儿当诱饵，威胁他将条件削减，否则就当众杀死他的妻儿。

秦庄襄王是个重情重义之人。

他远远看着妻儿，心痛万分，但在个人情义和家国大义中，他悲壮地选择了后者。

在这里为国开疆扩土

洒下了多少人的鲜血

我岂能用千万将士的忠魂换我妻儿的性命

王命不可违，将士不可负

国事，更不可误

就连此时身体抱恙的秦王嬴稷，都在为国事操心。

他苦口婆心地叮嘱一直牵挂在心的终极目标。

大秦男儿，勿忘东出。兴我大秦，一统天下

我们有理由相信。

这样有公心有血性的族人，绝不仅有霸气和残暴可言。

就像作者孙皓晖所说：

我们用文学的作品写历史小说，全方位呈现那个时代血肉生动的过程，因为文学作品允许推理和虚构。

只要推理可靠，历史坚实，表现出来一切自然，符合人们对那个时代的理解，我认为那它就是合理性的。

历史剧，就是允许在不同的立场下，重新定义历史。

就像我们在历史书中学到的秦始皇。

少年嬴政

名副其实的暴君，做尽坏事，焚书坑儒、大兴土木、劳民伤财。

这是站在当时的人民立场上，生在始皇时代，无疑是痛苦的。

但如果站在民族乃至未来的立场，是他奠定了后世中国的基本格局。

郡县制、统一度量衡、修长城等国家工程，都对历史有推进作用。

对待历史，如果只允许一种声音的存在，那无疑陷入了另一种刻板和绝对之中。

关于选角的讨论，当初《纵横》里秦惠文王的扮演者，富大龙也曾遭遇过质疑，当时骂声一片。

但时间证明，富大龙不仅合适，甚至还让观众产生他就是角色本人的错觉。

无论是年轻时的好学不倦，求贤若渴的君王形象。

还是后期得病后丧失神智，变得疯魔的状态。

都能让人感受到这是一个立体的君王——

既能为求才放下身段，又能为了权谋而变得狡猾恶狠。

所以，回到《大秦赋》的张鲁一。

或许以成人面孔饰演少年时代很是违和。

但肉叔依然相当期待中老年时期，张鲁一版不一样的嬴政。

让子弹再飞一会吧。

当越来越多的声音加入讨论，也就证明《大秦赋》这种被人冷落的历史剧正在重回观众视野。

在开播当天，收视率成功破1，是个可喜的讯号。

这一系列之所以高口碑，正是在于这些战争和人物背后，每一个细节和决定所铸成的时代风貌。

它真正让历史本身成为主角。

但更重要的。

这一表一里所呈现出来的丰满感。

让人感到浩荡的历史长河背后，隐藏着多少复杂和悲怆——

那些在历史中浮浮沉沉的角色，没有一个人不被困在局中。

而当下的我们，不也正在成为他们么？

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